崔健把个唱命名为“蓝色骨头”，这是他上一张专辑《给你一点颜色》中的主打歌，他希望传递积极励志的概念。从某种意义上说，这首歌是写给年轻人的，崔健说：“年轻人充满活力，有理想情结，我希望他们能从我写的故事，还有我的音乐中看到励志的色彩，找到励志的感觉。唱摇滚乐，当然希望台下气氛热烈，不过有时候我会喜欢这种感觉：观众们坐在那儿静静听，不嚷嚷，不疯狂，激动时也会落泪，有些怀旧，但更多时候会思考未来做什么……”
英语演唱不为国际风
对于演唱会的形式，崔健则表示：“音乐会的形式没有特别复杂的形式，西方经典演唱会其实形式都差不多，有影响力的往往是很朴实的，而不是华丽的，因为现场可能很华丽，但经不起沉淀。希望以音乐为主而不是以视觉为主。观众在两个小时时间里能尽可能捕捉到关于音乐的信息越多越好。我觉得巡演就是一个作品，表演的作品，和创作不一样，音乐会超过50％的部分，就是和观众的互动，这是创作者都要考虑的问题。”说到这场演唱会本身，崔健的话语简单了很多，“西方经典摇滚演唱会的形式都差不多，真正能带给人影响的，恰恰是朴实的，不花哨的。真正热爱摇滚的歌迷不是为了看一次新鲜，这样很容易遗忘。所以我的演唱会以音乐为主，而不在视觉上多做文章。我希望观众在两个小时时间里，尽可能从我的音乐中捕捉到我想传达的信息。”由于不愿意重复自己，崔健坦言压力很大，现在他正考虑将电影的元素和音乐会元素结合在一起。
对于今年的“蓝色骨头”能否让歌迷还有新鲜的感觉，崔健表示自己一直在平衡怀旧和创新的关系，“我的听众的特点和西方的摇滚乐迷不一样，不是很激烈的方式，而是比如像中年知识分子，很瘦戴个眼镜，但听到我的歌会激动、会流泪，这可能是我的歌迷的样子，都是表面上看不出来的。如果都唱老歌可能太怀旧，但他们也希望安安静静坐在现场听我唱新歌，看到我一直往前走。”
崔健透露，此次演唱会，他不仅重新编排了《花房姑娘》《一无所有》《让我在雪地上撒点野》《假行僧》《一块红布》等最受歌迷欢迎的曲目，还将演唱新歌《外面的妞》。问及《外面的妞》的风格和特点，老崔介绍：“这首歌我尝试了用英文演唱，这也是我第一次用英文唱自己的作品。我不是为了演绎所谓‘国际化’的风格，只是因为这首歌曲的题材，和它涉及的内容非常适合用英文演唱，因为我刻画的就是‘外面的妞’。我不是为了让外国人听懂，而是为了营造一种最土的和最未来的东西交织的感觉。我一般不会为了尝试一种风格而创新，新的尝试都是为了作品服务的，我的下一张专辑应该收录这首《外面的妞》。”他透露自己的新专辑已经进入后期制作阶段，预计明年就会推出，这次想选部分曲目让大家先听为快。“就像我之前的几张专辑，每张都有不同的风格，从流行摇滚到朋克摇滚、爵士摇滚。这是我的个性，也是我对自己的要求，我从不愿重复自己，宁愿犯错误也要不断迎接新的挑战。”
激动时也会落泪
其实，老崔一点也不“老”，不但尝试各种新潮的音乐形式，同时也没有停下自己的创作，但热情的歌迷依然觉得老崔很“懒”，对此，崔健微微笑了一下，“我给人的感觉是工作效率很低，但其实我大量的时间都放在了音乐上。比如说写歌词，需要一个积累、宣泄、再积累的过程。我是一个比较慢的人，我一直觉得做音乐是学习的过程，需要不断积累，要有自己真切的体会。”
崔健说，他的个人空间是纵向的，而不是横向的。所谓横向，是对应于市场而言，“市场需要什么就做什么，我不会那样。我第一张专辑是摇滚流行，第二张是朋克摇滚，第三张是爵士摇滚，第四张是电子摇滚，第五张加入了很多文学性的东西……我的音乐风格跨度很大，我在不断探索新的音乐风格以及我该有的状态。这样做，在市场上是冒险的，就像很多人觉得我的音乐太个人化，但我愿意坚持。不过，我是平衡于个人与市场之间的，其实并不拒绝市场。”
几年内分别在北展剧场和工人体育馆开唱，这次又来到万事达中心，崔健表示其实小场地的演出对他来说更有吸引力，“在Livehouse演出比在大场地演出更有饱满的释放感，因为可以去掉制作环节，更真实地体现音乐本身。”他表示，以后在不影响大型演出的前提下，自己会多考虑小型演出。
崔健表示，他不拒绝任何形式的表演，哪怕是三位乐手的不插电表演。但是，老崔希望现场的气氛能够达到他要求的“自由”，“我现在没有精力，如果有，我就真的去干一个安保公司，记住：不是保安公司，保安公司是保护观众的，而安保公司是服务现场的专业团队。事实证明，摇滚乐的现场是快乐单纯的，中国这么多摇滚现场都是健康和积极的，摇滚乐早就过了粗暴和发泄的时期。如果谁有资金，不妨干个安保公司，找退伍军人，给他们听摇滚乐，让他们知道在维护秩序的同时，还要关爱观众。我想有这样的专业队伍一定受欢迎，因为中国的演出市场未来需要的就是这样的团队。”近年来，崔健的兴趣转向电影，他的第一部电影《蓝色骨头》已经拍摄完成并送审。
